12 anglojęzycznych książek doskonalących kreatywne myślenie
Dla każdego projektanta kreatywne myślenie jest niezbędne do osiągnięcia sukcesu. Niezależnie od tego, czy chodzi o burzę mózgów dla nowego projektu, czy o wymyślanie alternatywnych rozwiązań problemu, twórcze myślenie może pomóc w opracowaniu unikalnych i innowacyjnych podejść. Oto 12 najlepszych książek, które pomogą Ci rozwinąć kreatywne myślenie jako projektant. Sprawdź!
1. “The War of Art” – Steven Pressfield
“The War of Art”, napisana przez autora Stevena Pressfielda, to książka o pokonywaniu oporu. Przygląda się wyzwaniom, które uniemożliwiają nam osiągnięcie celów i przedstawia strategie ich pokonania. W książce Pressfield definiuje “opór” jako niewidzialną siłę blokującą nasz postęp w kierunku tego, czego chcemy. Uważa jednak, że jest on niezbędną częścią procesu twórczego i należy go raczej ogarnąć niż unikać. Książka oferuje praktyczne porady dotyczące rozpoznawania i przepracowywania oporu, dzięki czemu można skupić się na tworzeniu sensownej pracy. The War of Art pomoże czytelnikom odblokować ich kreatywność i wydobyć ich najlepsze ja.
2. “Design Thinking For Strategic Innovation” – Idris Mootee
Doskonałe źródło wszelkiego rodzaju strategii myślenia projektowego, książka ta maluje procesy i modele w przystępny sposób, tak że nawet początkujący z ograniczoną wiedzą mogą szybko zacząć. Wprowadzając myślenie projektowe – podejście skoncentrowane na użytkowniku, które kładzie nacisk na zrozumienie potrzeb klienta i innowacyjne testowanie wykonalnych koncepcji – Mootee dostarcza czytelnikom narzędzi i technik do wprowadzania innowacji z poziomu ich organizacji.
Autor wyjaśnia, w jaki sposób myślenie projektowe może pomóc firmom w identyfikowaniu potrzeb klientów i tworzeniu produktów lub usług, które lepiej zaspokajają te potrzeby. Porusza takie tematy, jak rozwijanie empatii klienta, analizowanie informacji zwrotnych od klientów, prototypowanie pomysłów i szybkie zatwierdzanie założeń.
3. “Art & Fear” – David Bayles & Ted Orland
Ta mocna lektura zapewnia szczery wgląd w proces twórczy, inspirując czytelników do stawienia czoła swoim lękom i nigdy nie rezygnowania z marzeń. W książce autorzy badają, dlaczego tak wielu ludzi nie może tworzyć sztuki, nawet jeśli są wystarczająco utalentowani.
Historie, przykłady i anegdoty zapewniają wgląd w unikalny związek między strachem a ekspresją twórczą. Przekonują, że to uczucie może pomóc nam stać się lepszymi artystami, jeśli nauczymy się wykorzystywać je jako narzędzie rozwoju, zamiast pozwalać, by paraliżowało nas od podejmowania działań. “Art & Fear” jest pouczający i motywujący – zachęca czytelników do podjęcia ryzyka w swoich artystycznych przedsięwzięciach i odblokowania swojego prawdziwego potencjału.
4. “The Creative Habit” – Twyla Tharp
To praktyczny przewodnik po tworzeniu i podtrzymywaniu twórczego nawyku. Książka ta pomaga czytelnikom odkryć ich kreatywność za pomocą wskazówek, taktyk i ćwiczeń. W książce Tharp zabiera czytelników przez swoją podróż w świecie kreatywnym, identyfikując i omawiając różne narzędzia, których nauczyła się z czasem, a które pomagają przekształcić inspirację w działanie.
Wyjaśnia, jak przekształcenie kreatywności w nawyk – coś, co robisz każdego dnia – może pomóc w uzyskaniu bardziej spójnych, przemyślanych rezultatów. “The Creative Habit” zawiera również wywiady z różnymi artystami i praktyczne metody, które pomogą pobudzić twoją twórczą energię. Znajdują się tam ćwiczenia i przykłady, dzięki czemu czytelnicy mogą zastosować to, co przeczytali w swoich projektach lub przedsięwzięciach. Możesz poprosić profesjonalnego autora z serwisów oferujących pisanie na zamówienie, takich jak TopEssayWriting, o stworzenie zarysu najbardziej pomocnych praktyk. Pozwoli to zaoszczędzić czas i przyniesie największą korzyść.
5. “Steal Like an Artist” – Austin Kleon
Wspaniałe źródło motywacji dla kreatywnych, ta książka zachęca czytelników do naśladowania prac innych, podczas gdy nadal rozwijają swoje odrębne style. Jest to twórczy manifest dla każdego, kto chce być bardziej kreatywny i uwolnić swojego wewnętrznego artystę. Zachęca czytelników do czerpania inspiracji z innych dzieł, ludzi i doświadczeń, aby stworzyć coś nowego i niepowtarzalnego.
Autor dzieli się osobistymi historiami o tym, jak inni go inspirowali i zachęca czytelników do odkrywania swojej kreatywności. W całej książce Kleon oferuje porady, jak być skutecznym twórcą, na przykład poznanie, kiedy nadszedł czas, aby porzucić pomysł i przejść do czegoś innego lub zrozumienie, kiedy konieczne jest ustalenie granic, aby skupić się na tworzeniu znaczącej pracy.
6. “Making Ideas Happen” – Scott Belsky
Ta wysoko oceniana praca jest idealna dla każdego, kto potrzebuje pomocy w rozpoczęciu realizacji pomysłów i przekształceniu ich w konkretne projekty. Uczy technik zarządzania projektami i rozwijania strategii, aby pomysły nie pozostały tylko jako nadzieje i marzenia, ale stały się częścią realnego świata.
Autor czerpie ze swojego doświadczenia zarówno w korporacji, jak i w przedsiębiorczości, aby zaoferować cenne spostrzeżenia na temat tego, jak najlepiej podjąć działania na rzecz swoich ambicji. Przedstawia również praktyczne porady i ćwiczenia, które można wykorzystać, aby pomóc Ci zacząć przejmować odpowiedzialność za swoje pomysły już teraz. “Making Ideas Happen” to niezbędne źródło wiedzy dla każdego, kto chce wypełnić lukę między tworzeniem pomysłów a ich realizacją.
7. “Creative Confidence” – Tom & David Kelley
Ta książka, napisana przez umysły stojące za IDEO, zachęca czytelników do wykorzystania swojego potencjału i stania się bardziej pewnym swoich zdolności twórczych. Dostarcza czytelnikom praktycznych porad, jak mogą odzyskać kreatywną pewność siebie i wykorzystać ją do poprawy swojego życia na różne sposoby. Podkreśla znaczenie samopoznania i zachęca czytelników do podejmowania ryzyka, aby odblokować swój pełny potencjał.
8. “The Design Of Everyday Things” – Don Norman
Obowiązkowa pozycja dla każdego projektanta, ta klasyczna lektura oferuje wgląd w moc Designu i jak może kształtować nasze doświadczenia w codziennym życiu. Książka skupia się na tym, w jaki sposób ludzie doświadczają produktów i usług, biorąc pod uwagę użyteczność, popyt, przyjemność i znaczenie. Porusza również kwestię tego, jak ludzie wchodzą w interakcje ze złożonymi systemami, takimi jak te w środowiskach napędzanych przez technologię. W ten sposób przygląda się psychologicznym aspektom projektowania i dostarcza sposobów na stworzenie bardziej przekonujących doświadczeń użytkowników.
9. “Creative Flow” – Jocelyn de Kwant
Ta inspirująca podróż przez kreatywność to świetna lektura, która pomaga projektantom zachować motywację do tworzenia pięknych projektów bez względu na wyzwania, jakie przed nimi stoją. Jeśli nie możesz znaleźć jej w swoim ojczystym języku, możesz sprawdzić Open Sky News który może okazać się przydatny.
W książce de Kwant przedstawia kompleksowe podejście do wyzwalania kreatywności w życiu codziennym i oferuje praktyczne narzędzia do pokonywania blokad twórczych. Na stronach “Creative Flow” podaje konkretne strategie kultywowania twórczych nawyków, znajdowania inspiracji z nieoczekiwanych źródeł i włączania kreatywności do naszego życia. Ponadto, łatwe do zastosowania porady autorki dostarczają czytelnikom łatwych do wykonania kroków w celu zwiększenia ich kreatywności i produktywności.
10. “Change By Design” – Tim Brown
Ta prowokująca do myślenia praca bada proces innowacji i jak można go zastosować do różnych aspektów myślenia projektowego. Książka bada, jak myślenie projektowe może być wykorzystywane do wprowadzania innowacji w każdej organizacji, od dużych korporacji po małe startupy. Poprzez połączenie studiów przypadków i praktycznych porad, Tim zapewnia czytelnikom zrozumienie, jak działa myślenie projektowe, jak wygląda w praktyce i jak można je zastosować w realnych kontekstach.
Autor dzieli się również spostrzeżeniami na temat zmiany kultury organizacyjnej, doświadczeń użytkowników, procesów innowacyjnych, narzędzi współpracy, metod zwinnych i innych. “Change By Design” oferuje wskazówki dla każdego, kto chce wdrożyć design thinking do swojej organizacji lub lepiej docenić moc kreatywnego rozwiązywania problemów.
11. “How to Think Like a Designer” – Michael Bierut
How to Think Like a Designer to książka autora i grafika Michaela Bieruta. Bierut ma ponad trzydziestoletnie doświadczenie zawodowe w projektowaniu, współpracując z takimi ikonicznymi markami jak Vignelli Associates, Pentagram czy Saks Fifth Avenue. W swojej książce, Think Like A Designer, przedstawia wnikliwe spojrzenie na proces twórczy myślenia projektowego i oferuje spostrzeżenia, jak zastosować je w codziennym życiu. Ponadto książka bada, jak myśleć bardziej kreatywnie, aby rozwiązać złożone problemy, które wymagają nieszablonowego myślenia.
W tej książce, renomowany projektant Michael Bierut dzieli się własnymi historiami i anegdotami innych twórców, aby zapewnić czytelnikom inspirujący przewodnik do postrzegania świata w inny sposób i wykorzystania swojego twórczego potencjału.
12. “Creativity: Understanding Innovation in Problem Solving, Science, Invention, and the Arts” – Robert Weisberg
Ta książka, będąca niezbędnym narzędziem w arsenale każdego projektanta, uczy czytelników jak myśleć bardziej krytycznie i tworzyć kreatywne rozwiązania złożonych problemów. Odkrywa, jak myśleć inaczej i bardziej twórczo, aby opracować innowacyjne rozwiązania różnych problemów w każdej dziedzinie życia. Autor czerpie z dziesięcioleci doświadczeń psychologa i udziela praktycznych porad, jak wejść w sposób myślenia o rozwiązywaniu problemów. Omawia różne sposoby burzy mózgów i analizy danych, a także metody pokonywania przeszkód i generowania nowych pomysłów.
Ogólnie rzecz biorąc, kreatywność jest niezbędnym narzędziem projektantów. Z pomocą tych 12 najlepszych książek do doskonalenia kreatywnego myślenia dla projektantów, każdy projektant może rozwijać umiejętności i wiedzę, aby tworzyć innowacyjne projekty. Każda z tych książek zapewnia cenny wgląd i porady dotyczące tego, jak wymyślać nowe pomysły, a do tego techniki pomagające zachować inspirację i motywację. Powodzenia!
O Autorze
Anna Medina lubi pisać już od czasów uniwersyteckich. Kiedy ukończyła Wydział Tłumaczeń, zdała sobie sprawę, że tłumaczenie nie jest tak interesujące, jak pisanie. Teraz szkoli swoje umiejętności pracując jako niezależny autor tekstów na różne tematy. Zawsze daje z siebie wszystko w postach i artykułach.
